Muuu

趕著電影上映的最後一天，去戲院看了 Mother Mary，十分過癮。

上映前就耳聞帶著 sapphic 色彩，卻似乎沒看到太多討論，看完就知道原因了—— 一開場就是如詩般的英文台詞，整部片的視覺質感很有舞台劇的感覺，但故事結構並不平易近人。

A24 不愧是專門產出「高品質、怪誕、藝術感」的公司，打響名號之後，成為少數能獲得一票好萊塢大咖演員喜愛的獨立電影公司。

導演 David Lowery 也具有強烈的個人風格，擅長透過「物品」與「空間」來進行關於時間、遺產（Legacy）與存在意義的哲學辯證。影像風格細膩且富有詩意，經常透過電影中的特定物件開啟抽象的哲學思考。

他在受訪中說過，這部電影受到 Taylor Swift – Reputation Tour 的啟發：「她的 Reputation 演唱會紀錄片絕對是史上最棒的演唱會電影之一，太令人驚豔了！為了拍攝電影中的演唱會片段，我們反覆看了好幾遍，」他告訴 Empire 雜誌。「你一定不敢相信，我們花了多少時間在討論 Taylor。」(David Lowery Based Mother Mary On Taylor Swift Reputation Tour)

我覺得也有點瑪丹娜的味道，滿滿舞台上的女王霸氣～

Anne Hathaway 也使出渾身解術，不僅片中多首歌曲親自演唱，令人驚艷；一段無聲獨舞，搭配精實的肌肉，爆發力十足；與 Michaela Coel 的對質與拉扯，更是火花四射～Anne 完全有機會以本片角逐奧斯卡啊！

而二位女主角在木造幽靜的工作室內，所展開的緊繃對峙，隨著一件「象徵重生」的表演服逐漸成形，隱藏在藝術創作背後的創傷、權力不對等，以及過去的幽靈（鬼魂）也隨之浮現。

如同片名所示，導演挪用了大量的宗教符號和儀式，表演服等同於祭衣（Vestments），而作為被狂熱粉絲瘋狂崇拜的歌手本人，一如眾人臣服的聖母，演唱會即彌撒。然而，正如聖母瑪利亞承載了世人的救贖與悲傷，Mary 也承受著公眾的審視與期待。電影似乎將藝人的「巡迴演出」隱喻為「苦路」（Via Crucis），展現她在鎂光燈下的精神受難。

同時，故事始於主角的精神崩潰（象徵死亡），而後尋求復出（象徵復活）——「死而復生」的敘事也是宗教典型。

片中大量出現的血紅色調與超現實的「紅色幽靈」，在宗教藝術中通常象徵烈士的鮮血或聖靈的火焰，似乎也暗示主角的成功並非來自神啟，而是來自某種黑暗的、代價高昂的「犧牲」或巫術的召喚——這裡又帶著非正典的酷異趣味。

此外，二種膚色的選角，似乎也隱喻著黑白種族之間歷史上的權力不平等，對照 Sam 在片中的控訴，又顯現出另一種縱深的拉扯。

也因為劇情中乘載的高強度情緒和張力，相信有人會因為抽象、詩意而喜歡，也有人因此消化不良。

總之，本片堪稱 Anne Hathaway 從影以來的演技代表作，大推！