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看完電影和某人討論，第一個浮現的關鍵字就是 resilence（韌性）。面對生命不同階段或無常的挑戰時，二個人（或關係裡的所有人）能否安然度過生命的風暴？而對伴侶（們）來說，這關乎關係裡一些互動的基礎，譬如願意揭露的誠實、良好的溝通、感到自在的選擇、彼此的尊重等等。

整部電影的故事很簡單：一對夫妻 Samuel 和 Sandra，在法國的偏鄉山區和兒子 Daniel 及狗狗一起生活。一天，Samuel 被散步回家的兒子發現死在屋外，而他到底是自殺、抑或被也在家的太太謀殺？成為整部電影辯證的主軸。

隨著檢察官和辯護律師的加入，更多人與更多的談話、回憶和詰問，每個人的細節也更多被揭開—— Samuel 曾任大學教職，因某次忙於工作的疏失造成兒子意外受傷，內疚加上醫療費的壓力，決定回鄉，希望能重回寫作。Sandra 則是成功的作家，她是德國人，和丈夫相遇於倫敦，最終隨先生回到這個她並不喜歡的山區；她也是一名雙性戀。Daniel 四歲時遭遇意外，導致視神經受損、近乎眼盲，但他和父親自學、還有狗狗的陪伴，在山區頗快樂。

英文片名 “Anatomy of a Fall”，直譯起來是「墜落的剖析」，導演 Justine Triet 在專訪中說：「這個概念是，我想在技術上呈現一具身體在物理和情感上的墜落，以此象徵著這個愛情故事的衰落。」

隨著電影的進逼、各種模擬的再現，Samuel 和 Sandra 在關係裡的矛盾衝突，逐漸浮上檯面，直到法庭裡的爭吵錄音，達到高峰。這其中，沒有簡單的對錯，台詞的交鋒和人物的刻畫，花火四濺，相信那些對女性的刻板印象（隱含的厭女）、對關係裡的分工、四十歲中年對生命的挫敗感等等，各種視角和細節的揭示，都讓人非常有共鳴。

簡單的場景裡，逐步推升到高潮，最終的真相並非定於一尊，但作為觀眾的我們都理解，在缺乏直接證據的狀況下，最終就如社工所說的「我們必須做出一個決定！」，而男孩在參與了那場殘酷卻也真實的錄音庭審之後，以及更之前明白自己的記憶並不牢靠時，選擇了他想要的未來和結局，同時那也是一份理解，了解自身的意外對父母關係的質變，以及母親如何在追責和懊悔之外，更想去保護屬於他成長的快樂和完整。

劇本非常強大。前半段，Sandra 一直處於劣勢，雖然好幾度不禁驚嘆：她也太能說了！而那種辯證隱含著，大家對於她作為一位成功的作家，時常取材自生活，於是虛擬的可能都是真的；還有她和來訪學生的調情，以及使用了丈夫摒棄不用的創作大綱，成就自己成功的作品——是的，種種對「太過成功的妻子 vs 服藥脆弱的先生」，一種比較和臆測。

但如她自己所說，關係裡哪是如此容易一刀切的狀態？很多時候，我們會在受傷或低潮時，把自己的傷痛和責任丟到別人身上，彷彿這樣的逃避比較輕鬆，卻忘了自己做出選擇的原因和應該承擔的後果。這也讓那場錄音的爭吵，張力十足。

此戲裡幾個關鍵演員，也都表得很棒，譬如法庭戲裡的檢察官，他等於是死去丈夫的代言人，同時也代表著一種「父權的凝視」（雖然這位演員的表演，讓他有種男同志能言善道的潑辣感），那種辯詰的方式和我們習慣的美國法庭不太一樣，果真導演說：

令我們驚訝的是，在法國，有時審判的的進行並不嚴謹，這與我們在美國看到的更有組織的審判方式大不相同。這使我能夠採取一種不同於美國法庭戲秀場一般的呈現方式，從而創作一部更真實的法國電影。

⋯⋯他代表觀眾幾乎從沒看到的死者發言，因此他必須讓死者在陪審團和觀眾眼中是討喜的。Antoine 的表演為整個法庭帶來競技場一般的氣氛，展現了這場起訴裡的文明的暴力。

整部片的共鳴也來自於此，真實。就算是結尾，也非常節制的讓母親在兒子的懷裡，兒子溫柔親吻著，仿若告訴大家，最終活著的正是懂得去愛、去理解和接受這一切，並讓生活快樂的人；而非把自己困住，同時要在一切的不改變裡妄想去改變、而不自覺以傷害他人為代價的人。

看完這部戲，會讓人再好好反思親密關係裡的自己，大推～

以下摘錄一些導演的專訪：

愛是民主，愛是平等，愛是獨裁──潔絲汀楚特談《墜惡真相》 ｜ BIOS monthly

“要拿回對自己的詮釋”

“這個概念是，我想在技術上呈現一具身體在物理和情感上的墜落，以此象徵著這個愛情故事的衰落。”

“然而，在這部電影中，我想將兒童的視角融入敘事，與主角Sandra 的觀點並置呈現，以更平衡地描繪整個故事。”

“我想透過這種方式帶來一種現實感，從劇本到攝影都更貼近紀錄片的風格。然而，我也想深入挖掘故事的複雜性，同時引起觀眾各種情感的共鳴。為了達到這個目的，我選擇更大的簡單性：沒有額外的音樂，以一種原始、未經修飾的調性，使這部電影與我早期的作品有所不同。”

“在這部電影裡，我們不斷地上下樓梯，觀察墜落的不同角度，以解開它發生的原因。我想從側面的角度建構這部電影，這就是為什麼我們使用了球作為墜落的象徵，這顆球被一隻狗接住，而牠一直看著主角 Sandra，從而為她的故事開啟了兩個半小時的探索。”

“因此我在電影裡提出了關於相互性、信任和伴侶相處的重要問題。”

“Sandra 對於自由的追求和自我意志產生了一種不平衡，因而引發了對於關係中平等的探討——它既強大，卻又如此可疑。”

“令我們驚訝的是，在法國，有時審判的的進行並不嚴謹，這與我們在美國看到的更有組織的審判方式大不相同。這使我能夠採取一種不同於美國法庭戲秀場一般的呈現方式，從而創作一部更真實的法國電影。”

“這位在性格、事業和母職上都相當解放的女性，我相信她會為角色帶來複雜性和深度，而不僅僅是一句台詞裡的訊息。”

“最後我們設定為輕微的視力受損，高度近視，但不影響到周邊視覺。Milo 有著不可思議的才華，他同時擁有出色的領悟力和共感能力，還有一種微妙的憂鬱氛圍。”

“他代表觀眾幾乎從沒看到的死者發言，因此他必須讓死者在陪審團和觀眾眼中是討喜的。Antoine 的表演為整個法庭帶來競技場一般的氣氛，展現了這場起訴裡的文明的暴力。”

“當朋友請求你為他們辯護時，這會是一個陷阱。但這個陷阱——或者說，這個難以克服的困難，對這兩個人之間的互動來說是很重要的，除此之外顯然還有其他事情正在發生，而且珊卓可能真的需要這種支持。”

“在一場審判中，要找到真相是困難的，當中的空缺需要靠言語來填補。而且實際上，這個例外並不能算是倒敘：這個爭吵的場景是一個突然出現在螢幕上的錄音檔，它的存在感十足。這段聲音創造了一快空白，幾乎比影像更有力量，我認為這個存在既真實又鬼魅。”

“本質上，當我們身處法庭，我們的過往就不再只屬於自己，而是由其他人來判斷，他們必須從零散而模糊的元素中，把這些往事拼湊起來，於是，它成了虛構的故事。而這件事讓我非常感興趣。”