
感謝欣潔包場,搶先看了青春並不溫柔,該片將在同志遊行前夕 10/27 正式上映,推薦大家買票支持,以下也會做好防雷線~
取材自 1994 年的文化美術系抗爭,導演蘇奕瑄說,318 學運之後,她受邀整理中研院的學運歷史策展、接觸到這場運動,而在那幾年她處於憤青狀態,所以也就把學運當作劇本主題。
本片得到台北電影節的最佳攝影和最佳新人。影片視覺以 4:3 比例呈現,導演說,一方面呈現 90 年代的時代感,後來也發現畫面比較聚焦在中央的人物,復古美術也可節省一點😆
二位女主角魏青(葉曉霏飾)和季微(李玲葦飾)的火花極棒,有幾幕對視的細膩,相信女同志們看了會很有感覺。葉曉霏有種特殊的中性美,讓人印象深刻。

電影反覆提到「自由」的命題,或許就像導演說的,在運動的目標和過程中的分歧與質變中,她想呈現參與其中的每個人、各自的想法和感受。導演曾說:
「一個人能使自己成為自己,比什麼都重要。」 – —吳爾芙
本片取材於1994年文化美術系爭取創作自由而罷課34天的歷史背景。90年代的台灣剛解嚴,是個自由奔放的年代,身處在當下的年輕人,處於傳統和進步的分界,對未來和新時代充滿了無限嚮往。在這樣的背景下,我希望藉由創作自由這個學運背景,用自由的嚮往、掙脫框架的欲望,來思考一個人如何找到自己的認同、成為自己的過程。
因此這個並不僅止於創作自由的反抗背景,更是對成長、愛情和自我認同的抗爭,一場我們從青春走進成人世界的旅行。
(往下可能有小雷)
這也是中文片名的由來。而英文片名 Who Will Stop the Rain,則來自 1970 年代清水樂團的同名反戰歌曲。片中有好幾幕大雨或小雨的時刻,雨是越戰中的槍林彈雨,也象徵著外在的體制和社會,一時的難以改變;然而,淋雨或聽雨的你我,仍能選擇自己活著的樣子。
有人問起角色的設定,導演說,魏青的確是以邱妙津為原型,還讓演員去讀《邱妙津日記》,因此憂鬱氣質到位,但葉也花了半年才真正脫離角色。
季微則是一個比較當代的角色。導演想呈現一個 90 年代與現在的對話,因此季微無畏而勇敢、清楚地明白所欲,和魏青的糾結與包袱,形成對比;也還好導演給了一個不壞的結局。
我想到英國作家 Sarah Waters,她擅長重新回到歷史現場去創作女同志的故事,幾部小說也都改編成影集。導演這次身兼編劇,也重回可說是拉子歷史濫觴的 90 年代。
身為看過 call 機,大致晚了 10 年的學運青年,也勾起許多往事,而真實人生往往比電影更曲折、破敗和離奇⋯。
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